Issey Miyake Ha Muerto. Que el Arte del Diseñador Japonés Permanezca Atemporal
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El diseñador de moda japonés Issey Miyake, cuyo nombre se convirtió en sinónimo de proeza económica y de la moda de Japón en la década de 1980, murió de cáncer de hígado el pasado 5 de agosto en un hospital de Tokio. Tenía 84 años.
El Grupo Issey Miyake emitió un breve comunicado sobre su obra, en el que afirma: “El espíritu dinámico de Miyake se ha mantenido en el tiempo: “El espíritu dinámico de Miyake estaba impulsado por una curiosidad incesante y el deseo de transmitir alegría a través del medio del diseño”.
A lo largo de su vida, “no se apartó ni una sola vez de su amor, el proceso de hacer cosas”, dijo la oficina del diseñador en un comunicado.
“Lo que más me interesa es la gente y la forma humana. La ropa es lo más cercano a todos los humanos”, dijo al New York Times en 2014.
ISSEY MIYAKE, EL TESTIGO DE CATARSIS SOCIALES
Kazunaru Miyake nació el 22 de abril de 1938. (El carácter de Kazunaru en la escritura japonesa también se lee como Issey, que significa una vida).
Caminaba con una “pronunciada cojera”, escribió Sheryl Garratt en el periódico británico The Telegraph en 2010, como consecuencia de haber sobrevivido a la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima, su ciudad natal, el 6 de agosto de 1945.
Cuando tenía 10 años, desarrolló una enfermedad de la médula ósea, escribió Garratt, y su madre murió envenenada por la radiación.
Se le cita en el libro de 2017 “¿De dónde viene Issey?”, de Kazuko Koike. “Hiroshima en 1945, París en mayo del 68, Pekín, en Tiananmen, Nueva York, en el 11-S. Parece que estoy presente en ocasiones de gran cambio social, como un testigo de la historia”.
Al igual que Andy Warhol, Miyake se interesaba por la imbricación entre el arte, el diseño y la moda. A lo largo de sus 52 años de carrera, el diseñador mantuvo una postura “antitendencia”.
“En París, llamamos modistos a las personas que confeccionan ropa -desarrollan nuevas prendas-, pero en realidad el trabajo de diseño consiste en hacer algo que funcione en la vida real”.
“Todo lo que está ‘de moda’ pasa de moda demasiado rápido”, declaró a la revista Parisvoice en 1998. “Yo no hago moda. Hago ropa”.
LA FELICIDAD, MOTIVACION ARTISTICA DE ISSEY MIYAKE
“Prefiero pensar en cosas que pueden ser creadas, no destruidas, y que aportan belleza y alegría”, escribió alguna vez.
Se graduó en 1963 en la Universidad de Arte Tama de Tokio, donde se especializó en diseño.
En 1965 se trasladó a París, donde trabajó como asistente de Guy La Roche y Givenchy.
Fue este interés por la moda como arte y función, democrática, pero estéticamente agradable, lo que le llevó a crear el Miyake Design Studio en Tokio en 1970, y a mostrar su primera colección en Nueva York en 1971.
Los diseños del Sr. Miyake aparecían en todas partes, desde los uniforme para los trabajadores del gigante electrónico japonés Sony – hasta los bailes de etiqueta.
No obstante, es más conocido por diseñar los jerseys de cuello alto de poliéster y algodón indeleblemente ligados a Steve Jobs, se cree que produjo 100 a menos de 200 dólares cada uno.
Sus diseños aparecieron en la portada de Artforum de 1982 -algo inaudito para un diseñador de moda en aquella época- y en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Con el tiempo, desarrolló más de una docena de líneas de moda, desde su principal Issey Miyake para hombres y mujeres hasta bolsos, relojes y fragancias, antes de retirarse esencialmente en 1997 para dedicarse a la investigación.
Un Icónico Pleats Please
El Sr. Miyake es quizás más conocido por su microplisado, con el que empezó a experimentar alrededor de 1988.
Su prototipo fue concebido en 1991, en colaboración con el coreógrafo William Forsythe en el diseño de trajes plisados para una producción del Ballet de Fráncfort “La pérdida de los pequeños detalles”.
En 1993 lanzó su línea de ropa Pleats Please, confeccionada con un poliéster casi ingrávido, que presentaba cascadas de pliegues afilados como un acordeón que ofrecían la facilidad de la ropa de descanso.
Se convirtió en su look más reconocible.
Su filosofía de la moda fue la que le impulsó a ello: Como dijo en su libro “Pleats Please” (2012, editado por su socia Midori Kitamura), la ropa “debe otorgar libertad a quien la lleva”.
La mayoría de las prendas no tenían botones, cremalleras ni broches. No había sisas ajustadas ni cinturas delineadas.
Se deslizaban sobre el cuerpo y eran lo suficientemente opacas como para requerir una mínima ropa interior. Los escotes no eran tan profundos como para ser reveladores.
Y gracias a su sistema de tratamiento térmico patentado desarrolló una nueva forma de plisar, envolviendo los tejidos entre capas de papel y poniéndolos en una prensa térmica, estas prendas nunca perdían su forma.
Incluso cuando se enrollaban en bolas o nudos, nunca se arrugaban o aplastaban, y podían lavarse a máquina.
Afamado Bolso Bao Bao
Pero el Sr. Miyake no se limitó a los pliegues. Su bolso Bao Bao, hecho de tela de malla con capas de pequeños triángulos de colores de polivinilo, ha sido durante mucho tiempo un accesorio de elección para las industrias creativas.
Un Siempre Aclamado L’eau d’Issey
En 1992, presentó L’eau d’Issey, una fragancia floral para mujeres, que terminaba en un aroma amaderado de primavera.
El perfume fue creado por Jaques Cavallier. El diseño del frasco, un cono de cristal invertido, delgado y minimalista, con una tapa de plata mate acentuada con una esfera, fue creado por el Issey Miyake, Fabien Baron y Alain de Mourges.
Su inspiración fue ver la luna saliendo sobre la Torre Eiffel una noche en París.
El Controversial Concepto “A-POC” de Issey Miyake
En el año 2000, presentó otra colección diseñada para simplificar la confección de prendas, para eliminar la necesidad de cortar y coser la tela.
Con su concepto “A Piece of Cloth”, o “A-POC”, un solo hilo podía introducirse en una máquina industrial de punto o de tejido programada por un ordenador.
En un solo proceso, la máquina formaba los componentes de una prenda totalmente acabada, extraída como un solo tubo de tela. La ropa podía cortarse con tijeras a lo largo de las líneas de demarcación.
Un tubo de tela podía producir un vestido, un sombrero y una blusa.
En colaboración con el arquitecto y diseñador de productos Ron Arad, Miyake creó A-POC Trampoline, una chaqueta, un pantalón y una estola de punto que podían servir de funda para la silla Ripple de Arad, que se exhibió en 2006 en la feria anual de diseño Salone del Mobile de Milán.
CITAS CELEBRES DEL GENIO MIYAKE
En una entrevista concedida al Village Voice en 1983, Miyake expuso su oposición al ciclo de la moda: “Quiero que mi cliente pueda llevar un jersey que diseñé hace diez años con los pantalones de este año”.
Entrevistado por el diario japonés The Yomiuri Shimbun en 2015, comento: “Lo que quería hacer no era ropa que fuera solo para gente con dinero. Eran cosas como vaqueros y camisetas, cosas que fueran familiares para mucha gente, fáciles de lavar y de usar”.
En 2016, cuando se le preguntó cuáles eran los retos a los que se enfrentaban los diseñadores del futuro, indicó al periódico británico The Guardian “Es posible que tengamos que pasar por un proceso de adelgazamiento. Es primordial que la gente consuma menos.”, expreso.
El Sr. Miyake, una persona famosa por su privacidad era, sin embargo, conocido por sus estrechas relaciones con sus compañeros de trabajo y colaboradores de toda la vida, a los que atribuía el mérito de ser esenciales para su éxito.
La Sra. Kitamura, por ejemplo, empezó como modelo de ajuste en su estudio, siguió trabajando con él durante casi 50 años y ahora es presidenta de su estudio de diseño.
Su colaboración con el fotógrafo de moda Irving Penn dio lugar a la publicación de dos libros.
En 2010, recibió la Orden de la Cultura, la más alta distinción del país para las artes.
Descanse en Paz, Maestro Issey Miyake.
