Fotografía. Conversaciones creativas con el único y brillante Brett Stanley

La hermosa y surrealista fotografía de Brett es increíblemente fascinante. Nos atrajo no solo su visión artística, sino el uso exclusivo de un color en un entorno totalmente diferente al de la tierra, en términos de matiz, saturación, tono e intensidad de onda. En esta conversación a color, discutimos los orígenes creativos de Brett y exploramos sus producciones inventivas; Inspiración, retos y triunfos.

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Eres más conocido por tus imágenes subacuáticas: lo que primero te envió bajo las olas: ¿cómo empezaste con la fotografía subacuática?

Comencé a fotografiar bajo el agua exactamente hace unos 6 años, justo después de mudarme a Nueva York desde Los Ángeles. Siempre me encantó el agua (es mi lugar feliz), empecé a bucear cuando tenía 16 años, pero nunca me metí en la fotografía submarina, pues me pareció bastante aburrido tomar fotos de peces.

No sucedió hasta que estuve en un punto de mi carrera fotográfica cuando estaba buscando algo nuevo. Estaba harta de competir para trabajar con otros cien fotógrafos en el mundo de la publicidad, necesitaba algo para diferenciarme del resto de los fotógrafos, así que empecé a mirar de nuevo bajo el agua. Una vez que me di cuenta de que podía disparar a personas en el agua, se abrió una lata de gusanos y simplemente empezó todo esto.

¿En qué consiste la diferencia entre la planificación y preparación para una sesión bajo el agua, en comparación con una sesión de fotos normal o más tradicional?

Una sesión bajo el agua es diferente principalmente debido a la seguridad, la velocidad y la incapacidad para comunicarse mientras uno se encuentra bajo la superficie. Durante una sesión en la tierra, se puede dirigir el modelo a medida que avanza, refinando su postura o movimientos en tiempo real.

Pero bajo el agua no puedes hacer eso. Así que hay mucha discusión e instrucciones antes de que yo y el modelo nos sumerjamos bajo el agua. Si el modelo no me ha posado antes, tengo que enseñarle CÓMO posar debajo del agua, ya que este es un mundo completamente diferente allí abajo con la falta de gravedad, el agua en la nariz y el hecho de no poder respirar.

La iluminación y la configuración general también requieren mucho más tiempo para prepararlas en el agua, no se puede simplemente caminar hacia una luz para ajustarla. Los apoyos flotarán, los vestidos se hundirán, es un acto de equilibrio para obtener ese momento decisivo.

Fotografía submarina

Los colores debajo del agua

En cuanto al color, ¿suponemos que disparar bajo el agua tiene que agregar muchas variaciones únicas a sus imágenes? ¿Es este un  enfoque importante para usted? ¿En qué momento del proceso empiezas a pensar en el impacto que tendrá el color del agua en tu sesión? ¿Hay factores específicos que tienes que tener en cuenta con respecto a la elección de ubicación bajo el agua?

Siempre me han inspirado los colores en mis imágenes, me temo a la fotografía en blanco y negro por esta razón, creo que es muy difícil dejar de lado el color. Una vez que te sumerges en el agua, el espectro de colores comienza a reducirse, lo que realmente puede limitar tu paleta.

Esto se debe a que el extremo más cálido del espectro no posee una longitud de onda muy fuerte y por lo tanto, se desvanece bastante rápido, por lo que el océano es azul y los peces se ven más vibrantes fuera del agua que dentro. Usted termina con un montón de azules. Puede combatir esto con iluminación subacuática, pero cuanto más lejos esté el sujeto de la fuente de luz, más fría se vuelve la luz.

El balance de blancos juega un papel importante y siempre disparo en formato RAW para poder recuperar muchos de los colores más cálidos si es necesario. También sé que ciertos tejidos y pinturas de colores van a reaccionar mejor que otros, lo que ayuda a tomar buenas decisiones antes de la sesión fotográfica.

Gran parte de mi selección de color ocurre durante la edición, ya que tiendo a tomar una imagen plana y nítida, sabiendo que le daré vida cuando la retoque. ¡Es por eso que amo tanto el PCI!

Fotografía submarina. Entrevista con Brett Stanley

¿Cómo Infinite Color Panel te ha ayudado para realizar tu visión creativa?

Al agregar al azar tonos y colores a las sombras, medios tonos, resaltes, etc., y cambios en las curvas, me brinda opciones de colores que nunca me hubiera imaginado. Mi habilidad con Photoshop está realmente limitada a la limpieza de la imagen y los materiales compuestos simples, por lo que el lado colorista realmente lo hago en Lightroom, y de manera muy simple. ICP me da la capacidad de crear una paleta más variada en mis imágenes, que no tiene precio.

Nueva Zelanda parece que tendría aguas ideales para su estilo fotográfico. ¿El traslado a América ha impactado tu arte, para bien o para mal?

Por mucho que me encanta Nueva Zelanda, ¡el agua abierta allí es friísima! Incluso si puedes encontrar un lugar suficientemente claro, por lo general no es muy accesible. La mudanza a Estados Unidos me ha dado acceso a un agua increíblemente cálida y clara para trabajar.

Aunque principalmente disparo en piscinas y tanques en todo el mundo, es bueno salir en mar abierto y aprovechar al máximo ese paisaje submarino. Creo que mis imágenes más impresionantes fueron tomadas en los océanos y lagos que visité.

¡La serie Underwater Pole Dance es brillante! Parece como si fuera más y menos desafiante, al mismo tiempo. ¿Alguna no bailarina ha sido parte de la serie? ¿Hay algún desafío esperado o inesperado que sus clientes hayan enfrentado al producir esta serie?

¡Gracias! Este fue un momento un tanto ah-ha para mí y realmente comencé mi carrera bajo el agua. Estaba haciendo una serie de imágenes bajo el agua con cosas que no pertenecen a este lugar, como el trapecio y otros aparatos circenses, y la pole fue una elección obvia, ya que le dio a la gente algo a lo que aferrarse.

El principal desafío para los modelos es acostumbrarse a no tener gravedad. He rodado con una gran variedad de niveles de experiencia con la pole, desde artistas de competición hasta personas que nunca antes han estado en una pole, y a todos les resulta muy diferente.

Creo que los inexpertos lo hacen más fácilmente ya que no saben qué esperar y simplemente hacen algunas formas bonitas en la barra, mientras que los más experimentados casi luchan con su conocimiento y memoria muscular, pensando que todo será igual a lo que ellos están acostumbrados.

Lo que haces es tan único y encantador. ¿Eso ayuda o perjudica tu carrera cuando se trata de encontrar trabajo o buscar una publicación? Parece que habría beneficios potenciales y escollos.

Admito que lo que hago es muy especializado  y como alguien a quien le gusta probar todo fue un poco difícil al principio, pero ahora me encanta el título de ser el “fotógrafo submarino”. La mayoría de la gente no ha visto este tipo de cosas antes y mucho menos tuvo la oportunidad de intentarlo por sí misma, así que me sorprendió la respuesta masiva que tuve.

La publicación es un poco complicada, ya que parte de mi trabajo está bastante basado en el género (sirenas, cosplay, pole dance) pero prefiero ver a mis clientes compartir las imágenes en sus propias redes, lo que me genera más entusiasmo. Me encanta ver su emoción.

Fuente: https://www.infinitecolorpanel.com/feature/creative-conversations-with-the-uniquely-brilliant-brett-stanley